Antonio Rezza e Flavia Mastrella, due artisti inimitabili, premiati con il Leone d’oro alla carriera alla biennale di Venezia 2018, tornano a Garbatella con “7-14-21-28”, uno spettacolo originale che nasce dall’idea di un ideogramma che si fa materia. Due sole date, 11 e 12 marzo 2023

Intervista ad Antonio Rezza

Io vivo ad Anzio e sono una delle vittime illustri della provincia terminale italiana, che poi è provincia in tutto il mondo. Senza enfatizzarne i mali, ho conoscenza maggiore della realtà di questo paese, dove involontariamente sono nato.

Per me il confine è una restrizione del pensiero, uno nasce dove non ha deciso, e non dovrebbe conservare un’idea di patria, di confine, di famiglia, ideali cari tradizionalmente alla destra, ma concetti non scardinati dall’altra destra, quella camuffata da finta sinistra, che si millanta progressista senza esserlo. Guardo a Roma come a una città per una possibile salvezza, anche se non ho mai voluto abitarci perché, sebbene non abbia cinema e teatri, la provincia ha di positivo che ti corrompe meno.

Mi piacerebbe però avere una casa a Garbatella, che ha una dimensione più verace, una piccola città a misura più raccolta. Ne ammiro le parti più antiche, la Garbatella storica: è così che si dovrebbero realizzare case e quartieri.

Vivevo a Nettuno ma non nomino più questa città dove ci hanno cacciati poco dopo aver ricevuto il Leone d’oro e ora dico che abito ad Anzio. Qui la presenza del mare ci basta e sopperisce all’assenza di altre attività culturali che troviamo in città.

Quali sono le tue fonti di ispirazione?

Non saprei dire, se hai la fortuna di avere un’ossessione lavori in base a quella. Io coltivo l’ignoranza come pratica ascetica e non conosco tanto di ciò che dovrei conoscere, forse è stata una predestinazione. Il mio sogno era diventare pilota di Formula Uno.

Il giorno dopo il diploma liceale telefonai all’autodromo di Vallelunga per sapere il costo del corso di pilotaggio; mi risposero un milione e mezzo di lire, soldi che a quei tempi non potevo spendere. Ripiegai quindi sulla carriera di attore, pensando ingenuamente che con i proventi avrei potuto pagarmi le corse.

Avevo 18 anni, allora non sapevo che con il teatro non puoi finanziare certi sogni. Paul Newman e Steve McQueen, i miei riferimenti dell’epoca che coltivavano la stessa passione per le auto veloci e le corse, potevano permettersela con i guadagni del cinema, non con il teatro. Quel sogno quindi andò in malora.

E ora vivi un’altra realtà?

Sì, insieme a Flavia. Lei inventa gli habitat, spazi teatrali abitativi su cui poi lavoro, anche per un paio d’anni, alla ricerca della forma. Io non recito, chi recita lo fa apposta, lo fa per finta, mentre uno è come è. Noi siamo ribelli dentro, contro ogni forma di istituzione gerarchica. Abbiamo una nostra macchina comunicativa indipendente basata sui social per pubblicizzare i nostri spettacoli, non vogliamo denaro dallo Stato per convincimento ideologico e politico.

Non c’è ruffianeria o interesse nei confronti degli spettatori. Possiamo essere così spavaldi proprio per il rapporto strettissimo che abbiamo con chi ci viene a vedere, che non finiremo mai di ringraziare. Il rispetto nei loro confronti si manifesta nell’assoluta indipendenza in ciò che facciamo. E non lo chiamiamo “il pubblico” perché questa è una parola semi offensiva: nessuno è pubblico, ognuno è privato di se stesso.

Sei più te stesso quando sei sul palcoscenico oppure nella vita di tutti i giorni?

Mi piacerebbe essere sempre come quando sono sul palcoscenico, però non è possibile vivere tutta la vita così, sia per lo sforzo fisico sia per l’allucinazione. Nessuno di noi può essere sempre ciò che rappresenta, che è parte di quello che si è. Allo stesso tempo deve essere esteticamente diverso, altrimenti non si crea il miracolo di qualcosa di irripetibile. È proprio quello il gioco performativo.

Non c’è bisogno di mettersi a patteggiare con un personaggio, perché non esiste un personaggio da servire. Ognuno dovrebbe vivere almeno un giorno della propria vita come lo viviamo noi. Chi non lo fa non saprà mai ciò che si perde.

Vivere così è difficile, ogni volta devi conquistare lo spazio che vuoi.

Puoi raccontare un episodio della tua carriera?

Venni invitato al Maurizio Costanzo Show. Ero giovane, avevo trent’anni e già rilasciavo interviste in cui manifestavo l’assoluta assenza di allineamento con la mentalità corrente.  Arrivato in teatro scoprii che sul palcoscenico non c’era la sedia per me. Mi spiegarono allora che dovevo entrare in scena, fare il pezzo e poi uscire. Lì per lì ci rimasi male. Poi però entrai e, dopo l’esibizione, Costanzo mi intervistò per ben 10 minuti, io in piedi e lui seduto, regalandomi grande visibilità. Apprezzai molto e mi dissi che alla fine era andata meglio così. La seconda volta che mi invitarono trovai la sedia sul palcoscenico, ma io declinai l’offerta dicendo, “no grazie, resto in piedi, farò come la volta scorsa, mi chiamate, entro, faccio il mio pezzo e poi esco”. Gli organizzatori non la presero bene, non riuscivano inoltre a capire come potevo rinunciare a due ore di visibilità statica. Inoltre avrebbero dovuto trovare un ospite seduto aggiunto! Costanzo non si espresse mai su questo fatto, però probabilmente nemmeno lui gradì questa mia scelta.

Oggi però, appena scomparso, vorrei ricordarlo non solo per il suo smisurato talento, ma anche per la sua responsabilità per i contenuti dei programmi televisivi attuali. Costanzo è stato un antesignano dell’estetica infausta. È stato lui che ha sdoganato l’idea che uno vale per quello che è, non per quello che fa. E così, anche chi non ha talento può diventare un personaggio televisivo famoso. A mio avviso la fama non serve a niente, una persona deve valere ed essere apprezzata per la sua opera, per quello che fa.

Quali sono i tuoi autori preferiti?

Leggo molto poco perché cerco di non inquinare la mia ignoranza. Ora sto leggendo Robert Walser del quale non capisco quasi niente, e lo apprezzo molto, perché se capisco mi sento un imbecille che scende a patti con chi ha scritto una cosa bella. Mi piacciono anche Emil Cioran, un irriducibile, e il drammaturgo Thomas Bernhard. Non a caso tutti gli scrittori che preferisco non riconoscono l’Istituzione.

Sei di ispirazione anarchica?

Non sono anarchico: semplicemente non nutro interesse verso i fenomeni di corruzione del pensiero. Ciò non toglie che, entrando in un discorso più politico, Alfredo Cospito andrebbe tirato fuori subito dal regime carcerario duro. Si sta facendo morire una persona solo perché rivendica il diritto di essere trattata meno duramente. Lo Stato risulta più accondiscendente con uno stupratore che non con un dissidente politico che merita la vita, così come il potere merita sempre di essere in pericolo.

Quando mai il potere si è interessato a chi subisce il potere? È giusto che il potere sia instabile, bisogna accettare chi manifesta dissenso.

Intervista a Flavia Mastrella

Con la Garbatella vivo un legame estetico. È uno dei quartieri più belli di Roma, un esempio di realtà abitativa che gli architetti non hanno poi più seguito. Vivere in un ambiente armonioso rende migliori le persone che vi abitano: hanno un rapporto sano con la realtà che le circonda e diventano anche più creative.

Cerco di mettere in pratica questo gusto estetico negli habitat che creo, dove poi Antonio si esibisce. Quello di “7-14-21-28” è un ideogramma fatto materia, un lavoro che a livello estetico e formale parla dell’abbandono dell’infanzia. Credo molto in questo rapporto tra l’uomo e il suo spazio, con Antonio lavoriamo in questo senso: io compongo gli spazi e lui li vive, cosa molto rara per il teatro. Il nostro somiglia più a un rituale selvaggio che a uno spettacolo teatrale classico.

Come nascono i tuoi habitat?

Mi occupo di linguaggio estetico, comunico attraverso l’immagine, mentre Antonio usa le parole e i suoni per comunicare cose più materiali, più umane. Sono due metodi di comunicazione diversi e complementari con cui otteniamo un risultato dirompente, sia attraverso il visivo che attraverso la mente.

In pratica dove prendi i tuoi spunti creativi?

Faccio ricerche nel campo dell’arte figurativa che durano molto, anche anni. Nel caso di “7-14-21-28” ho studiato l’essenza estetica e comunicativa dell’ideogramma. Per altri spettacoli, per esempio per Fratto-X (già presentato al Palladium nel 2019, ndr), ho fotografato per anni le luci delle autostrade. Ogni lavoro richiede una ricerca figurativa. La mia preparazione è di tipo artistico, ho un amore particolare per lo spazio, per la manipolazione degli oggetti usati, non faccio altro che questo nella mia vita, una vita buttata via (ride).

Quali sono gli autori che ti ispirano?

Principalmente scultori quali Carlo Fontana, Alberto Burri, Robert Morris, il movimento Fluxus, lo scrittore e filosofo francese Guy Debord. mi interesso anche di fotografia. Mi sono nutrita di arte diversa dal teatro, di cui non conosco nulla.

Come hai incontrato Antonio?

Abitiamo nella stessa provincia, io ad Anzio, lui a Nettuno. Andai a vederlo, lui mi chiese una collaborazione, da allora non ci siamo più divisi. Siamo prima di tutto una coppia artistica: sul palco c’è Antonio in veste di attore ma anche io, con i miei habitat, comunico e mi esprimo.

Una lettura che consigli?

Alfred Kubin, un incisore, pittore e scrittore austriaco dei primi del Novecento, un grande rappresentante del Simbolismo e dell’Espressionismo che è praticamente sconosciuto. Nel suo strepitoso libro “L’altra parte” racconta di una estetica della guerra, una storia fantastica molto attinente al presente momento storico. Un racconto leggero, non drammatico, un testo fondamentale che tutti dovrebbero leggere, un autore a cui avvicinarsi.

Vorrei concludere segnalando tra i protagonisti di “7-14-21-28” la presenza di Ivan Bellavista, uno dei nostri interpreti fondamentali, incontrato quando aveva 22 anni, diventato oggi attore di grande talento.

Al momento della stesura di questo articolo lo spettacolo dell’11 marzo è tutto esaurito.

Di seguito i link per la replica straordinaria del 12 marzo alle ore 18.00

https://www.boxol.it/TeatroPalladium/it/advertise/7-14-21-28-rezza-mastrella/440977

https://www.rezzamastrella.com/2023/03/01/7-14-21-28-a-roma-replica-straordinaria-12-marzo/

Intervista alla famosa attrice italiana che ha abitato da bambina nei lotti Iacp

Di Giorgio Guidoni

Vincitrice di due David di Donatello e due Nastro d’Argento, Giovanna Ralli ha recitato con Vittorio Gassman, Aldo Fabrizi, Ugo Tognazzi, Marcello Mastroianni, Totò e Renato Pozzetto ed è stata diretta dai più grandi registi del cinema italiano, fra cui Mario Monicelli, Ettore Scola, Roberto Rossellini, Carlo Lizzani e Vittorio De Sica.

Anche Giovanna Ralli, attrice tra le più prestigiose di sempre, ha nei suoi ricordi di infanzia la Garbatella.Lo ha rivelato pubblicamente lo scorso dicembre al teatro Palladium durante la celebrazione del centenario della nascita dello scrittore Luciano Bianciardi. Ci ha rilasciato al telefono un’intervista esclusiva per la nostra testata.

Che cosa la lega a Garbatella?

Papà ci abitava, con tutta la famiglia, in via Enrico Cravero, vicino alla piazza Bartolomeo Romano. Abitavano in quelle casette basse, villini a due o tre piani.

Probabilmente parliamo del lotto 12?

Può darsi, sa adesso non posso ricordarmi se era il 12, il 13 o quale altro…sorride ( sì anche attraverso il telefono arriva l’immagine del suo inconfondibile sorriso)

Però lei è testaccina?

Papà Claudio è della Garbatella, dopo il matrimonio con mamma si erano trasferiti a Testaccio dove sono nata (il 2 gennaio 1935, ndr) e dove ho vissuto fino all’età di 10 anni. La sorella di papà invece è rimasta ai lotti anche successivamente. Conservo un legame molto profondo con la Garbatella grazie ai ricordi della mia infanzia. Ci tornavo a trovare nonna Ginevra, la domenica andavamo a mangiare da lei. Il sabato preparava il bollito, il giorno dopo con l’avanzo cucinava delle polpette al pomodoro buonissime, i picchiapò. Era una grande famiglia, con papà erano otto figli e tutte le domeniche ci riunivamo per mangiare insieme, era una festa che si ripeteva settimanalmente a dispetto del periodo bellico. Alla fine della guerra ci siamo spostati di casa in zona Piazza Fiume, vicino al forno in cui papà lavorava, che era in via Alessandria. Da allora andavamo più di rado a trovare i parenti di mio padre. L’ho amata molto la Garbatella perché porta con sé i ricordi della mia infanzia, cose belle e purtroppo cose anche dolorose legate alla guerra. L’ho vissuta tutta, ricordo il periodo del fascismo, ricordo bene tutto, tutto, tutto; papà perse due fratelli in guerra sul fiume Don durante la campagna di Russia. A nove anni ero diventata una bambina matura.

Era un destino comune per quel periodo storico

Vivere la guerra per una bambina piccola e per come l’ho vissuta io, non permette di restare bambina, diventi adulta per forza. Per me sono dei ricordi insieme dolorosi ma anche molto belli. Due luoghi dove quando posso vado sono Testaccio e Garbatella, sono i quartieri che mi riportano al periodo della mia infanzia.

Un’infanzia semplice e felice fatta di piccole grandi cose

Sì, per esempio mia madre mi fece nascere in casa e anche mio fratello è nato a Testaccio nel 1942. Mi ricorderò sempre quel giorno. Ero a scuola, erano i primi di giugno, tornai a casa e dopo tre femmine, per la gioia di tutta la famiglia, arrivò il maschio. C’era mia madre a letto con una camicia da notte di seta azzurra, me lo ricordo come se fosse ieri, c’era l’ostetrica che aveva assistito al parto e c’era questo bambino stupendo, perché era bellissimo. Poi ho dei ricordi vividi di via Aldo Manuzio, dove sotto casa nostra c’era una trattoria. La sera scendevamo giù e mangiavamo in questo locale dove apparecchiavano con la tovaglia di carta bianca, ma i cibi li portavamo noi, lì servivano solo le bevande. Mamma portava la “tiella” (testuale, da vera romana) con i pomodori al riso, le fettine panate e altre cose tutte cucinate in casa da lei. Era così la vita, c’era la gioia semplice di stare insieme, la strada non era affatto trafficata, allora macchine praticamente non c’erano, stiamo parlando degli anni 1942-1943, ero piccola ma lo ricorderò sempre.

Giovanna Ralli e il suo rapporto con Maria Jatosti: come vi siete conosciute?

Il rapporto è nato perché sono stata protagonista del film La vita agra, (proiettato durante la serata del 14 dicembre al Palladium, all’interno dell’evento celebrativo per il centenario della nascita di Luciano Bianciardi, compagno di Maria Jatosti, ndr), tratto dal romanzo omonimo dello scrittore Luciano Bianciardi. Il film è la storia biografica dello scrittore, interpretato da Ugo Tognazzi e dalla sua compagna Maria Jatosti, interpretata da me. Poco prima delle riprese si era sparsa la voce che la parte di Anna del film sarebbe stata interpretata dalla stessa Maria Jatosti. Inviati deIl Giorno si precipitarono a casa di Maria per fotografarla e fecero uscire un articolo sul quotidiano milanese con tanto di foto (vedi foto 2). Notizia che si rivelò totalmente infondata, le bufale girano da sempre. Con Maria ci siamo conosciute durante le riprese e da allora ci siamo frequentate. Maria e Luciano seguirono le riprese del film, più volte vennero sul set, da allora è nato un bel rapporto. E molto bello è anche il film.

Ci sono altri suoi film che toccano la Garbatella?

Sì, c’è n’è un altro con una scena girata in piazza Damiano Sauli, anche se non sono presente in quella scena. Si tratta di “C’eravamo tanto amati” per cui ho ricevuto il premio come miglior attrice non protagonista. Un capolavoro di Ettore Scola con Vittorio Gassman, Nino Manfredi, Stefano Satta Flores, Stefania Sandrelli e Aldo Fabrizi.

Qual è il suo primo ricordo di uno spettacolo?

Ricordo che papà era amico di Giovanni Amati che era proprietario di un teatro a Testaccio, il Vittoria dove per la prima volta vidi da piccolina un avanspettacolo.

Sua mamma invece di quale zona di Roma era?

La famiglia di mia madre risiedeva in via dei Pettinari, dove ha abitato Alberto Sordi, Aldo Fabrizi, insomma siamo dei romani.

Anche Alberto Sordi ha un passato alla Garbatella. Cosa le riporta alla mente il grande Albertone?

Con Alberto Sordi eravamo amici, un partner inimitabile, una persona molto generosa, grande professionista e grandi risate. Quando lo invitavo a pranzo non voleva né funghi né pesce: i funghi per la paura che fossero velenosi, il pesce perché non era sicuro che fosse fresco (!).

Un ricordo particolare e poco noto della sua infanzia?

 La mia prima comunione. Eravamo nel 1942 e mia madre doveva procurarmi delle scarpe bianche. Capirai, a quei tempi non era facile trovarle, non c’erano proprio, bisognava inventarsi qualcosa. Allora mamma prese due scarpe scompagnate, erano due sinistre, le fece verniciare di bianco e il completo era pronto! Per cui nelle foto si vedono questi due piedi sinistri, ma andò tutto bene: il vestito era bianco, le scarpe pure, erano scarpe di pezza, calzavano bene, il piede andava largo per cui a fine giornata i piedi non facevano male (ride di gusto). Testaccio e Garbatella sono per me luoghi molto vicini nel tempo e nello spazio, evocano dolci ricordi che porto sempre nel mio cuore.

di Giorgio Guidoni

“Torno dopo 60 anni dove il nostro teatrino andò a fuoco”

“Mi sono venuti i brividi quando ho rimesso piede alla Garbatella. Sono passati più di 60 anni da quella tragica sera del 6 giugno 1958, quando incendiarono il tendone dove mio padre teneva gli spettacoli coi burattini. Io avevo appena 11 anni, mi tirarono fuori semi svenuto e mi portarono al bar Girasole in via Rosa Raimondi Garibaldi, dove mi prestarono i primi soccorsi”. Il ricordo, ancora trepidante, è quello di Mauro Sarzi, classe 1947, ultimo discendente di una famiglia che, sin dalla seconda metà dell’800, ha fatto di quell’arte una missione di vita.” Non ho più avuto notizie della persona che mi salvò- aggiunge emozionato Mauro- ricordo solo che all’epoca lavorava al bar Il Delfino a largo Argentina. Sarebbe una cosa meravigliosa poterlo incontrare per ringraziarlo nuovamente”.

Quella sera Otello, suo padre, alla guida della Balilla era andato fuori Roma per impegni artistici. Aveva lasciato il piccolo Mauro all’interno della tenda-teatro in via Rosa Raimondi Garibaldi, su un prato nei pressi della Cristoforo Colombo, dove ora insiste il palazzone della Regione Lazio. Mauro stava leggendo un libro a lume di candela, quando si accorse che qualcosa non andava per il verso giusto. Guardando in alto vide un forte bagliore che non poteva provenire dal cero. Erano le fiamme dell’incendio che aveva completamente avvolto la struttura. Spaventatissimo il ragazzo ebbe la forza di gridare a perdifiato. Fortunatamente per lui, nei paraggi si trovava a passare un abitante della zona che, richiamato dalle grida di aiuto, riuscì ad estrarlo e a salvargli la vita.  Tutto il resto andò in fumo, compreso i 600 burattini coi quali i Sarzi si guadagnavano da vivere. Con quelle marionette, create dalla loro fantasia e dalle loro mani, avevano fatto sognare generazioni di bambini delle nebbiose cascine lombarde ed emiliane. Era tutto finito e chissà quanto ci sarebbe voluto per ripartire.

La notizia ebbe ampio risalto sulla stampa dell’epoca e ci fu una diffusa gara di solidarietà per risarcire la famiglia dell’enorme perdita.

Il papà di Mauro, Otello, fu sempre convinto della natura dolosa dell’incendio a causa della sua appartenenza politica, benché non ci furono mai prove documentate. La sua Balilla, infatti, era stata spesso utilizzata dalla locale sezione del Partito comunista per la propaganda elettorale in occasione delle politiche del 1958, che seguirono quelle della legge truffa del 1953.

Anche Cesare Zavattini, scrittore e sceneggiatore di alcuni capolavori del cinema italiano come Sciuscià, Ladri di biciclette e Umberto D del regista Vittorio De Sica, raccolse l’appello di solidarietà e lo portò, appena dieci giorni dopo l’accaduto, alla popolarissima trasmissione “Il Musichiere”, condotta da Mario Riva. Andò in tv proprio con Mauro che aveva con sé l’unico burattino salvato dalle fiamme. Alla fine dello spettacolo il noto conduttore gli consegnò la somma di 320 mila lire raccolte per aiutarli a ricominciare la loro attività artistica.

I Sarzi non erano semplici burattinai si erano distinti per l’impegno antifascista negli anni bui del ventennio, della guerra e poi avevano partecipato attivamente alla Resistenza. Otello e sua sorella Lucia erano già stati arrestati nel dicembre 1939 e ammoniti per attività sovversiva. Il 26 agosto 1940 fu condannato a tre anni di confino, due dei quali furono scontati a Sant’Agata di Esaro, un paesino calabro sospeso su una rupe dell’alta valle omonima, in un groviglio di montagne coperte da boschi nella provincia di Cosenza.

Durante il periodo della Resistenza collaborarono a più riprese con i fratelli Cervi sfruttando la loro comitiva teatrale viaggiante come base di lotta per incontri clandestini. Alla fine della guerra la loro compagnia di burattini divenne quella ufficiale del Partito Comunista Italiano. Viaggiavano in lungo e in largo su una vecchia Balilla tra i paesini della pianura padana tra l’Emilia Romagna e la Lombardia, proponendo il loro Teatro Popolare giocoso e fuori dal comune, portando tra la gente una ventata di buonumore. E quanto ce n’era bisogno per cancellare i lutti che l’occupazione nazifascista  si era portata dietro!

Finalmente nel 1953, a Chiusi, Otello fondò un teatro stabile. E nel 1957 spostò a Roma la sua opera creativa e innovativa con il “Teatro sperimentale di burattini e marionette” portando in scena testi di Bertolt Brecht, Garcia Lorca e Fernando Arrabal. Il trasferimento nella Capitale era stato favorito dall’interessamento di alcuni dirigenti del Pci di allora, come Giorgio Amendola e Giovanni Berlinguer, che misero a disposizione dei Sarzi alcuni locali della sezione Salario.Nel 1958 si stabilirono definitivamente alla Garbatella in via Rosa Raimondi Garibaldi nella zona delle case Incis. Padre e figlio, con la scritta Sarzi ben visibile sulle fiancate della Balilla, scorrazzava tra le strade del quartiere popolare, facendo spettacoli viaggianti e rendendo felici pipinare di monelli cresciuti nei cortili dei lotti Iacp.

Suo padre Otello, scomparso nel 2001, che aveva lavorato con Federico Fellini e Gianni Rodari dello, amava ripetere: “È più importante uno spettacolo, in cui la gente parla, che un comizio, dove la gente ascolta. Ecco perché amo il teatro dei burattini.”

Grande commozione ieri pomeriggio, in viale Guglielmo Massaia 39 dove aveva il suo studio medico, alla cerimonia per la posa della targa in ricordo del pediatra Dott. Marco Nardelli, scomparso prematuramente lo scorso 5 aprile. Erano presenti la moglie Teresa Petruzzi, visibilmente emozionata, il presidente del Municipio VIII Amedeo Ciaccheri, il dottor Antonio Bertolini, ex medico di famiglia al servizio del popolo della Garbatella per 40 anni andato in pensione nel 2021, che lo hanno ricordato con amore.

“Per Marco non era un semplice lavoro, era una passione. Lui ha sempre amato tutti i suoi pazienti e li ha ascoltati, ha avuto sempre il massimo rispetto sia dei bambini sia dei genitori, riuscendo in ogni situazione a trovare il modo di andare avanti insieme con loro.” Teresa gli ha reso omaggio con queste semplici toccanti parole.

Hanno voluto presenziare anche tante colleghe e colleghi di Marco, amici, genitori, bambini ormai cresciuti, quanti lo hanno conosciuto e lo ricordano con dolore, tenerezza, affetto e rispetto. Un sentimento condiviso per una persona speciale che ha operato con tenacia e umiltà e che oggi sarebbe forse sorpreso di un riconoscimento così appassionato.

La targa recita “Bambini e bambine io cammino insieme a voi”.

Continueremo a camminare tutti insieme e a portarlo per sempre con noi nei nostri pensieri e nei nostri cuori.

Grazie carissimo Marco.