di Riccardo CERVELLINI

UNA STORIA D’AMORE FINITA SOTTO LE BOMBE SULL’ALBERGO BIANCO INSPIRA IL CANTAUTORE ROMANO

Una storia d’amore realmente accaduta e tragicamente interrotta dalle atrocità della guerra. Di

questo parla “L’anello d’argento”, una malinconica ballata dalle sonorità folk pubblicata dal cantautore romano Marco Stazi. La mattina del 7 marzo 1944, esattamente ottant’anni fa, le bombe angloamericane colpirono la stazione Ostiense e gli alberghi suburbani della Garbatella tra piazza Michele da Carbonara e piazza Eugenio Biffi. Gli ordigni lasciarono sotto le macerie cinquanta morti innocenti tra cui una ragazza di sedici anni di nome Antonietta, la protagonista della canzone. Prima del drammatico raid aereo alleato che le tolse la vita, la giovane donna aveva regalato un anello d’argento come pegno d’amore al fidanzato, il quale dopo la sua prematura scomparsa aveva trovato opportuno restituirlo indietro alla famiglia della vittima. “La storia della canzone e della sua composizione è una scatola cinese”- spiega con una metafora Marco Stazi, autore del brano. “Tutto è iniziato – racconta – quando un giorno incontrando un amico ho notato che portava al dito un anello d’argento. Questo semplice oggetto mi ha subito colpito e preso dalla curiosità gli ho chiesto se avesse avuto un significato particolare o una storia particolare. Così – prosegue il cantautore – mi ha rivelato che la fede che indossava apparteneva alla sorella della madre, sua zia Antonietta, deceduta nel bombardamento dell’albergo bianco della Garbatella. Inoltre – aggiunge – il fidanzato di allora si sentì in dovere di restituire l’anello alla famiglia poiché l’unico oggetto sopravvissuto della compagna defunta”. Questa storia – conclude Stazi – mi ha affascinato, commosso e ho ritenuto avesse il valore per essere raccontata in un pezzo”. Accompagnato da un video ambientato nella terrazza dell’edificio, proprio sul luogo del bombardamento, il testo del brano descrive con parole crude quei tragici istanti a partire dal momento in cui “le sirene urlarono in aria seguite da fumo e boati” canta Stazi, o ancora quando “oltre i ponti e la ferrovia colpirono il centro abitato” e “l’Albergo crollò insieme a te”, riferito alla giovane uccisa dall’esplosione delle bombe sul lotto 42. Gli alberghi del popolo, che si distinguono tra bianco, rosso, beige e giallo in base al colore dell’intonaco delle pareti esterne, furono progettati per l’Istituto Case Popolari di Roma dall’architetto Innocenzo Sabbatini e nacquero tra la metà e la fine degli anni ’20 come soluzione provvisoria per le famiglie sfollate dal centro storico a seguito degli sventramenti operati dal “piccone di Mussolini”e dagli abitanti delle baracche abusive. Inoltre, negli anni ’30, in particolari frangenti storici, gli edifici ospitarono ex confinati e sovversivi al regime poiché la particolare sistemazione delle stanze che affacciavano sui ballatoi e l’organizzazione delle scale di accesso ne facevano dei luoghi ideali per il controllo dei soggetti ritenuti pericolosi. Per l’importante contributo al territorio, nel 2017 “L’anello d’argento” ha ricevuto il Premio Fantasia di Garbatella, la storica manifestazione dedicata al pittore Carlo Acciari, che organizza ogni anno l’associazione “Il Tempo Ritrovato”. La canzone fa parte del quarto album del cantautore originario di Centocelle che vanta cinque progetti auto prodotti all’attivo, di cui l’ultimo dal nome “Qualcosa da fare”, edito nel 2023. La sua discografia è disponibile sul sito marcostazi.it e su tutte le piattaforme di distribuzione digitali.

di Anna Di Cesare

“Mio padre non mi ha insegnato niente” è un testo lapidario già dal titolo, scelto dall’autore e dall’editore per provocazione. Ma non è un romanzo rancoroso, Massimiliano Smeriglio mette da parte l’odio fin dalle prime battute. “Avrei voluto fargli male” scrive dei suoi genitori, “ma alla fine sono guarito.” Il libro è scritto con un inchiostro che sa di lacrime e sangue, ma l’intento non è recriminatorio: per questo motivo l’autore si è sentito libero di scrivere solo dopo la scomparsa dei genitori. Lo stile affilato rispecchia il vissuto scomodo del protagonista. A colpire è una serie di frasi incipitarie: “facevo anche cose strane”; “era estate, avevo quattordici anni e mi sono perso”; “mio padre era bigamo”, da cui si snoda la narrazione dei vari capitoli. Una narrazione che non va in un’unica direzione ma spesso torna indietro nel tempo, seguendo il flusso anche disordinato della memoria.
Il nuovo romanzo di Massimiliano Smeriglio tenta di ripercorrere le fasi di una formazione personale che però di personale ha davvero poco. Si tratta di una formazione soprattutto “collettiva”, affidata a contesti comunitari, mai alla famiglia o all’individuo. Cortile, piazza, strade e parrocchia sono i luoghi in cui il bambino muove i primi passi. Anche grazie alla forma di aggregazione più semplice e “anarchica” che esista: il pallone contro i muri dei lotti. “In strada si coopera per necessità” scrive l’autore, “non per scelta.” La necessità è dettata a un contesto familiare freddo e privo di stimoli. Il padre assente. La madre “professoressa associata di rimozione”, una donna che riesce a cancellare tutto, figli fatica umiliazioni, tranne la malattia in cui paradossalmente si muove bene, come nella prigione in cui è stata relegata per tutta la vita. Una donna stretta — come molti altri personaggi — in un’esistenza che non vuole e che non rifiuta, non per mancanza di intraprendenza ma per incapacità di immaginare un modo diverso di stare al mondo. Fa pensare a quell’elefante che non si libera dalle catene perché è stato abituato, fin da piccolo, a restare legato. E anche adesso che è grande e grosso e potrebbe ribellarsi senza difficoltà, non si azzarda a muoversi.
Smeriglio ha detto più volte che nel suo libro non c’è niente di metaforico. Di metafore a dire il vero qualcuna ce n’è, talmente potente che è difficile dimenticarla. Come quella del ranocchio caduto nella panna che, a forza di sgambettare, la trasforma in burro e riesce e venirne fuori. Così vivono le persone della borgata, in un mondo dai confini definiti. Il desiderio e l’ambizione sono categorie non contemplate, come i matrimoni d’amore. Fin dal momento del concepimento, il protagonista è un intruso, un indesiderato. Dopo diversi tentativi di aborto autoindotto, il feto genera scandalo, turba l’ordine familiare e dà vita a un nuovo ordine: si appronta in fretta e furia un matrimonio riparatore, un matrimonio non voluto a cui la madre risponderà a colpi di sigarette e il padre intrattenendo, parallelamente, una seconda relazione. Un padre che non è in grado di amare la moglie né di insegnare qualcosa ai figli. A insegnare sono la strada, l’oratorio, il cortile, la maestra Ester o la scuola. La scuola, non a caso, occupa l’ultimo posto nella scala dei valori: per il bambino non desiderato anche lo studio è solo un ripiego, non una fonte di soddisfazione personale.
Sono ricordi in bianco e nero, quelli di Massimiliano Smeriglio. Fotografie scure e fredde come le sabbie nere dell’Idroscalo di Ostia. In questo contesto però germoglia un seme di speranza, di presa di coscienza: lo studio e l’attivismo politico, prima all’istituto tecnico Severi di Tor Marancia, poi alla Sapienza e nei centri sociali; ma anche questo è un processo lungo e non privo di cadute e ripensamenti. “A me la telefonata che cambia la vita non è mai arrivata” scrive l’autore al termine del libro. Nessun deus ex machina stile Dickens pronto a tendere una mano al protagonista e sottrarlo dopo mille peripezie alla realtà ingrata in cui è vissuto. Questo succede nei romanzi, il libro di Smeriglio invece attinge dalla vita vera di un bambino costretto fin da subito a tirare avanti come un adulto, a cavarsela anche di fronte all’episodio agghiacciante della morte di un uomo, a porsi domande sulla responsabilità individuale senza poter parlarne con nessuno. Il primo grande slancio viene solo con l’impegno politico, che si nutre del dolore, degli sbagli e delle umiliazioni passate ma senza livore, anzi con un certo senso della misura. “Non c’è futuro nella resilienza” scrive Smeriglio al termine del romanzo, “ma solo la dimensione edonistica del presente. L’ideologia di rialzarsi in fretta dalle cadute, ignorando la potenza educativa degli inciampi.” Ripercorrere il proprio passato non serve a ritrovare lo slancio aggressivo di chi è stato offeso, ma la fermezza di chi ha fatto esperienza. Un atteggiamento che emerge già nella prima pagina, accanto alla dedica: “Per quello che è mancato, per quello che hanno donato.”

È uscito da qualche giorno nelle librerie “Lo sguardo acuto del cinema”, un nuovo lavoro di Serena D’Arbela, moglie del partigiano Primo De Lazzari. Dopo la raccolta di poesie “Anche il niente è bugiardo” la scrittrice della Garbatella (abita in via Rosa Raimondi Garibaldi), ha voluto indagare il mondo del cinema, quello impegnato. Si tratta di una raccolta di recensioni di film che parlano di guerra, olocausto, nazismo, fascismo, Resistenza, intolleranza, discriminazione, donna, vita e libertà, lavoro, emigrazione, terrorismo, mafia, eutanasia, temi sui quali l’autrice si propone di stimolare una riflessione e una discussione. Insomma il cinema non è solo mero intrattenimento, può offrire di più a chi sa andare oltre le immagini e identificarsi con personaggi e fatti di oggi e della Storia. Le recensioni sono state pubblicate anche su Patria Indipendente, periodico della Associazione Nazionale Partigiani d’Italia.
(“Lo sguardo acuto del cinema” di Serena D’Arbela, Bordeaux edizioni euro 24,00)

Una ragazza trasgender alla conquista dell’universo virtuale di League of Legends

di Sandra Girolami

È in tutte le librerie dal 10 ottobre “Gamer girl”, il secondo romanzo di Valerie Notari edito da Mondadori. Scrittrice transgender, ha un grande amore per la Garbatella dove è nata e vissuta e da cui si è allontanata solo negli anni dell’università trascorsi a Milano per la laurea e  a York in Inghilterra per un master in scienze politiche internazionali. Nel 2021 ha pubblicato, sempre con Mondadori, il suo primo romanzo intitolato “Cosplay girl”.  Valerie Notari è, infatti, molto conosciuta nel mondo cosplay italiano per aver rappresentato nel 2014 il nostro Paese all’EuroCosplay e per aver fatto parte due anni dopo del team italiano al World Cosplay Summit di Nagoya.

Esuberante e creativa, ama la scrittura per la quale ha un vero talento naturale, ma è anche appassionata di giochi di ruolo e videogame, soprattutto di League of Legends, che ha ispirato la storia raccontata in questo suo secondo lavoro. È molto impegnata sui social per far conoscere i temi a lei più cari, in particolare i diritti LGBTQIA+.

Alla presentazione di “Gamer Girl”, che avrà luogo lunedì 23 ottobre alle 18,00 presso Industrie Fluviali (via del Porto Fluviale 35), insieme all’autrice interverrà Vladimir Luxuria. Abbiamo incontrato Valerie per una breve intervista ed ecco le sue risposte.

Come è nata l’idea di questo libro e a chi è rivolto principalmente?

 L’idea è nata un paio di anni fa, poco dopo la pubblicazione di Cosplay Girl. All’epoca la trama era molto diversa, ma è rimasta la volontà (e la necessità) di raccontare il mondo del gaming da un punto di vista femminile, con tutto ciò che ne consegue. Il romanzo è rivolto principalmente alla comunità nerd, a chi ama i videogiochi e la cultura pop, ma anche a chi avesse la curiosità di saperne di più. La storia è perfettamente comprensibile anche per chi fosse del tutto a digiuno di gaming.

Ha avuto un significato particolare per la tua vita?

Dire che me l’ha cambiata radicalmente non sarebbe un’esagerazione. Quando ho iniziato a scriverlo non sapevo di essere una ragazza trans e immedesimarmi in Giulia per raccontarne la storia è stato uno dei fattori decisivi nel mio viaggio di autocoscienza. Più mi immergevo nella ricerca e nella scrittura, più alcuni aspetti della mia vita divenivano evidenti. Non è stato facile, ma è come se i miei stessi personaggi mi avessero aiutata in questo percorso, fin quando non mi sono rifugiata tra le Alpi Francesi per concludere la prima stesura e lì ho preso la decisione di fare la transizione.

Chi ti è stato vicino in questo momento? Il tuo quartiere, Garbatella che vivi e conosci da sempre, ti è stata amica?

In quel periodo, solo poche persone lo sapevano. Le mie amiche, i miei amici, la ragazza con cui mi stavo frequentando. Senza di loro non so come avrei fatto. E dopo il coming out, ho avuto l’appoggio anche della mia famiglia e sì, del mio quartiere, dove raramente ho avuto motivo di non sentirmi tranquilla nell’esprimere me stessa.

La prima scena del libro si svolge in un gaming bar, tra “vetrine traboccanti di action figures e librerie colme di manga e manuali di giochi di ruolo”, la protagonista ha una vera passione per i videogames, anche se i suoi genitori, esattamente come molti adulti, temono che possano distoglierla dallo studio e dalla realtà. Cosa ne pensi?

Lo stigma verso i videogames deriva da una narrazione errata e dettata da non poca ignoranza, portata avanti per anni dai media mainstream: stampa, televisione, radio. Al contrario di quello che purtroppo ogni tanto ancora si legge, i videogiochi non rendono violente le persone, non le alienano dalla realtà, in effetti non fanno male a nessuno. Che non significa che non esista il fenomeno della “dipendenza da gaming”, ma come esiste la dipendenza da molte altre cose, e parliamo di numeri comunque molto ridotti. E per molte persone, inclusa me, possono rappresentare un importante supporto in momenti di difficoltà. Come per Giulia in Gamer Girl, giocare mi ha aiutata in alcuni dei periodi più bui della mia vita. Pensate anche solo banalmente al lockdown: senza la mia Play Station credo sarei davvero impazzita.

Che cosa ti aspetti venga fuori dalla diffusione di questo libro?

Spero di riuscire innanzitutto a emozionare chi lo leggerà. Per me la scrittura, le storie, sono soprattutto questo. Con Cosplay Girl, ho ricevuto tanti messaggi di persone che si erano riconosciute nelle vicende di Alice, nel suo percorso, addirittura c’è stato chi mi ha confessato di aver trovato il coraggio di fare coming out grazie al romanzo. Ecco, spero che anche Giulia possa essere un conforto per altre persone queer che attraversano momenti complicati e magari dare loro una mano, attraverso il potere delle parole.

Che cosa hai in mente di scrivere in futuro?

Vorrei tanto scrivere fantasy e fantascienza. Ho in cantiere un paio di idee, adoro lavorare a storie realistiche, ma la forza metaforica della letteratura fantastica è eccezionale e qualcosa con cui mi piacerebbe misurarmi. Sicuramente, voglio continuare a raccontare storie femminili e queer. Perché credo ce ne sia un grande bisogno, dopo anni di stereotipi dannosi, oggi finalmente l’arte si sta liberando. Spero di continuare a far parte di questo meraviglioso movimento.